Жостовская роспись, вологодское кружево, палехская миниатюра, ростовская финифть – и это только некоторые из видов художественных промыслов, существующих в России. Современные мастера бережно продолжают традиции своих предшественников, сохраняя уникальные стили народного творчества.

Ежегодно в предпоследнее воскресенье июня, в этом году этот день придется на 22 июня, в России отмечается новый праздник – День народных художественных промыслов. Этот праздник учредили указом президента в июне 2022 года, чтобы поддерживать, развивать и сохранять эти уникальные традиции.

1. Вологодское кружево.

Специалисты считают, что вологодскому кружеву уже несколько столетий, хотя первые точные факты о нем (записи и датированные изделия) появились лишь во второй половине XIX века. Особенного размаха промысел достиг к началу 1900-х годов: тогда в губернии открылась кружевная школа, а в Москве и Лондоне работали специальные склады. Ремеслом занимались больше 40 тысяч кружевниц. Особенность вологодского кружева в том, что его узор четко отделен от фона. Такое кружево относится к сцепному типу: крупный орнамент выкладывается сплошной нескончаемой лентой-полосой, образуя фигуры, которые соединяются мелкой сеточкой – сцепом. Как правило, сцеп в вологодском кружеве – это ажурная решетка из сквозных кругов, квадратов и шестиугольников. Плетут кружево с помощью нескольких пар палочек-коклюшек.

2. Гжель.

Деревня Гжель неподалеку от Москвы всегда была богата глиной, поэтому гончарный промысел развивался тут еще в Средние века. Хотя чаще гжель ассоциируется с бело-голубой росписью на фаянсе и фарфоре, не меньшую роль играла разноцветная майолика –керамика, покрытая белой эмалью и расписанная огнестойкими красками. Местная майолика абсолютно оригинальна по форме и росписи, например исследователи особенно выделяют сосуд квасник. Узнаваемая бело-голубая роспись появилась в Гжели и соседних селах приблизительно в середине XIX века. Она выполняется специальной краской – синим кобальтом. Мода на кобальт пришла в Россию из Европы и Азии, когда русская знать оценила голландские бело-синие изразцы и китайский фарфор. Современный вид гжельская керамика обрела в советское время, когда главными элементами росписи стали крупные розы и листья.

3. Городецкая роспись.

Нарядная роспись зародилась в XIX веке в Нижегородской губернии. Сначала ею украшали деревянные прялки. В Городце их традиционно собирали из гребня и донца: гребень удерживал волокно или шерсть, донце же – это съемная дощечка, на которую садилась пряха. После работы прялку разбирали, а донце вешали на стену. Этот обычай требовал украсить донце: сначала дерево отделывали резьбой, затем мастера стали инкрустировать прялки вставками из древесины другого цвета, позже – подкрашивать цветом. В итоге родилась узнаваемая яркая роспись, которая перешла и на сани, игрушки, разделочные доски. Деревянную основу обычно грунтовали желтым, красным или черным. Затем художник наносил крупные цветовые пятна, а в конце выполнял прорисовку. Главные мотивы городецкой росписи – цветы купавки, живописные розаны, кони и птицы, а также бытовые сценки с гуляньями и праздниками.

4. Гусевский хрусталь.

Родина гусевского хрусталя, по праву считающегося одной из визитных карточек нашей страны, – город Гусь-Хрустальный во Владимирской области. Первые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.

5. Дымковская игрушка.

Промысел возник в вятских землях больше 400 лет назад. Он зародился в слободе Дымково – сегодня это микрорайон Кирова. Игрушки тут делали целыми семьями. Летом готовили красную глину и перетирали комовой мел, а осенью и зимой лепили, сушили и обжигали фигурки. Ближе к весеннему празднику Свистунья их белили смесью из мела и молока и ярко раскрашивали. Дымковскую игрушку обычно лепят из частей глины, а не из единого куска. Детали соединяют с помощью жидкой глины, а неровности аккуратно заглаживают. Готовые фигурки отличаются контрастными яркими росписями без полутонов. Еще одна особая черта — декор ромбиками из сусального золота. Их наносят в самом конце: мастер смачивает кисточку в сыром яйце, затем аккуратно касается ею золотого квадратика или ромбика и прикрепляет его к фигурке.

6. Жостовская роспись.

Металлические подносы с цветной росписью появились в Жостово в первой половине XIX века. Массовое производство наладили братья Вишняковы, известные также своими лаковыми шкатулками. Чтобы выпустить всего один поднос, нужны разные специалисты: сначала надо выковать основу, затем зашпатлевать ее, расписать красками и покрыть лаком. Исторически в Жостово применяли ручную ковку – холодную выколотку. Мастер резал форму ножницами по металлу, затем выколачивал на заготовке бортик специальными молоточками, выравнивал поля и подгибал край на станке. За 200 лет мастера создали больше 150 разных форм подносов. Овал, круг, прямоугольник и около 30 других вариантов сегодня делают с помощью пресса, остальные все еще куют вручную. Основной мотив жостовской росписи – букеты садовых и полевых цветов. Важно, что у мастеров нет готовых эскизов – каждый поднос расписывается по-разному.

7. Матрёшка.

Первые матрешки появились в России к концу XIX века. Есть разные версии о том, как родилась идея деревянной куклы с полым пространством внутри. Некоторые исследователи считают, что прообразом русской Матрены стали японские изделия. Другие – что игрушку придумали русские мастера в одной из губерний. Как бы то ни было, к началу ХХ века игрушка завоевала сердца всей страны. Матрешек принято делать из хорошей древесины. Сырье должно легко обрабатываться и не давать сильных трещин при сушке. Первым делом обычно вытачивают самую маленькую, неразборную куклу. Затем мастер приступает ко второй фигурке, в которую вставляется первая, – и дальше по возрастанию. Каждая заготовка тщательно обрабатывается и полируется. Рисунки на куклах могут быть разные, в том числе объемные: например, вятских матрешек художники украшают соломкой.

8. Оренбургские платки.

Вязание из пуха стало крупным промыслом Оренбуржья во второй половине XVIII века. Секрет не только в схеме вязания, но и в качественном сырье. В этой области обитает ценнейшая порода коз, которая легко переносит резко континентальный климат: за ночь тут может похолодать больше чем на 20 градусов, а днем снова потеплеть; жаркое лето сменяется снежными буранами и оттепелями с дождем. Поэтому пух местных коз невероятно тонкий, около 16 микрон, и при этом теплый, эластичный и прочный. Изделия из него не боятся влаги – наоборот, при влажности они приобретают красивый пушистый вид и становятся теплее. Мастерицы региона знали об этом и научились вязать из козьего пуха плотные шали и знаменитые платки-паутинки. Ажурная структура паутинок получается благодаря платочному вязанию. В нем применяются только лицевые петли и накиды: узор с дырочками создается за счет по-разному соединенных петель-накидов. Композиция и размер платка зависит от количества петель по горизонтали: например, для изделия размером 150 на 50 сантиметров их требуется 400 штук. Платки-паутинки получаются настолько воздушными, что их без труда можно продеть в колечко.

9. Павлопосадский платок.

Набивные платки с яркими цветами стали своеобразным символом России наряду с хохломой и гжелью. Массовое производство их началось еще в XVIII-XIX веках в крестьянских хозяйствах, а после открытия Павловопосадской платочной мануфактуры русский бренд стал известным во всем мире. Термин «набивной» означает способ нанесения цветного рисунка на ткань. Традиционно мастера работали с помощью манер и цветок – специальных деревянных досок с вырезанными узорами. Манерами наносили контуры, цветками – оттенки. Формы обмакивали в краску и прикладывали к натянутому на раму платку. Чтобы краска лучше пропечаталась на ткани, раньше по доскам били кулаком или тяжелым чугунным молотком. Операцию нужно было повторить десятки раз, ведь каждый цвет наносился отдельно.

10. Хохломская роспись.

Хохлома зародилась в XVII веке в деревнях Нижегородской губернии. Название пошло от большого села Хохлома, куда мастера везли товар на продажу. В развитии промысла роль сыграла близость Волги: река была важнейшим торговым путем, так что хохлома попадала даже в Среднюю Азию, Персию и Индию. Чтобы расписать деревянную ложку, ковш или другой предмет, сначала его покрывают специальным грунтом – вапой. Вапа – это мелкозернистая глина, из которой делают очень жидкий раствор с добавлением мела. После просушки и шлифовки заготовку пропитывают олифой и натирают металлическим порошком: в старину использовали оловянный, а сегодня – алюминиевый. На этом этапе изделия выглядят полностью серебристыми. В таком виде они направляются в цеха росписи, где применяются термостойкие минеральные краски. Роспись несколько раз покрывают лаком и закаливают в печи. После легкого обжига лак желтеет – и светло-серебряный металлический фон становится фирменным медово-золотистым.

Предлагаем проверить свои знания о народных художественных промыслах России!

Источник:

1. Маякова, О. Народные промыслы России / Оксана Маякова. – Текст : непосредственный. – URL : https://www.culture.ru/s/narodnye-promysly-rossii/ (дата обращения 17 июня 2025).